Ir al contenido principal

La Dolce Vita, en Madrid

¡Atención, amantes del cine!

Si eres fan del cine de los años 50 y 60, de sobra sabrás que Roma fue un importante escenario para el cine durante esas décadas. Por ese motivo, no debes perderte la exposición que acoge la Sala Canal de Isabel II, titulada Los años de la Dolce Vita.

Una vez se llega a la sede, se procede a un extraño y pesado control de seguridad, tras el cual se accede al complejo. Si andamos un poquito, ya vemos la torre cilíndrica en la que se disponen la exposición.

Nada más acceder se tiene una sensación de amplitud pero de abarrotamiento al mismo tiempo. ¡Aquí comienza tu visita! Aunque no hay un claro recorrido expositivo, tampoco parece resultar necesario. Puedes empezar viendo una parte de un documental titulado "Hollywood sobre el Tíber", de Marco Spagnoli. En él, se refleja el ambiente de Roma durante esos años, lo que posteriormente se llamaría la Dolce Vita debido a la película homónima que dirigió Federico Fellini en 1960 en la capital italiana.



¿Qué podemos ver además de esto? Fotos, muchas fotos, algunas de ellas en vinilo. ¿Ventajas? Podemos ver imágenes que probablemente sean de pequeño tamaño convertidas en grandes paneles. ¿Inconvenientes? La mala calidad de las mismas: mucho grano y poca nitidez. Pero el truco no está en pegarse a la foto a observar los detalles, lo idóneo es ver la foto a una distancia adecuada, la cual no es fácil alcanzar debido a las instalaciones.


En cambio, la mayoría de las fotos derrochan belleza, glamour, lujo, arte, esplendor. Grandes y bellas actrices como Liz Taylor, Sofia Loren, Claudia Cardinale, Anita Ekberg, Anna Magnani, Brigitte Bardot, incluso la mismísima Audrey Hepburn. Y grandes actores como Marcello Mastroianni, John Wayne, Jack Lemmon, entre otros. Imágenes casuales, en bares, en la calle, en su más privada intimidad, y por otro lado, imágenes únicas de rodajes. Fotografías que reflejan la naturalidad de los protagonistas del cine de mediados del siglo XX. 

No sólo se trata de una exposición de fotografía, sino que se complementa con muestras de joyas y trajes; no hay que obviar la importancia del estilo, la moda, y la elegancia que caracteriza a esta época gloriosa, y su influencia en la creación de una seña de identidad, en la creación de un estilo propio cuyos ecos todavía son visibles en la moda contemporánea.



Aunque aparentemente es modesta, la exposición consta de una gran cantidad de material dispuesto a lo largo de sus cuatro plantas. En la última de ellas, subiendo unas escaleritas te adentras en un espacio anexo en el que se proyecta el documental anteriormente citado en su totalidad, con una duración de 70 minutos. (Vamos, que si os interesa mucho el tema, id con tiempo... ¡y sin ninguna prisa!)


  

Aunque hace unos años no me interesaba mucho todo esto, gracias a la gente que me rodea, a mi madurez, y a mi interés por el arte en todas sus vertientes, estoy empezando a empaparme de cine bueno, y a tener cada vez más curiosidad y gusto por ver un buen clásico. Es viendo estas películas cuando se entiende lo que se hace ahora, y creedme...¡se nota la diferencia!



A continuación, os dejo un vídeo-reportaje de promoción, en el que seguro que la comisaria os lo explica mejor que yo, jeje.  Espero que los que vayáis, ¡la disfrutéis!



Los años de la Dolce Vita
Sala Canal de Isabel II. 8 de Septiembre - 6 de Enero de 2013. 
C/ Santa Engracia, 125. (Metro Ríos Rosas - Alonso Cano). 
Horario: Martes a Sábado: 11:00 h a 14:00 h  y 17:00 h a 20:30 h. Domingos y festivos: 11:00 h a 14:00 h . 
Cerrado: Lunes, 25 de Diciembre.  






Comentarios

Entradas populares de este blog

Arte para todos

Después de darle muchas vueltas, y de varios cambios nombre, de imagen, de contenidos, y demás...por fin he decidido qué línea seguir con este blog que, pobrecito, sufría crisis de identidad. Este ya es el definitivo, el original y genuino, y os preguntaréis: "Vale, ¿y de qué va?". Bueno, es muy simple. Siempre había querido realizar un blog de arte, y qué mejor para ello que empezar investigando por la web y cotilleando a la competencia. Me topé con verdaderos expertos, con algunos que lo parecían, y con otros que simplemente alardeaban de conocimientos. Todo eso está muy bien, principalmente para gente entendida que sabe de lo que se está hablando. Pero, ¿alguien se acuerda también de los profanos en la Red? No habré oído veces: "no me gusta ir a museos porque no entiendo de arte". Y yo respondo: "Eso es porque nadie te ha sabido transmitir su belleza". A todas esas personas que se encuentran en esa situación, a aquellas a las que les gusta Las Meni...

Los profesionales de museos hablan: #MuseosPro

En el anterior post, hace cosa de 2 meses, os hablaba de la iniciativa #MuseumWeek, llevada a cabo durante la última semana de marzo en Twitter, con el fin de difundir la imagen de los museos. Bien, a raíz de esta iniciativa, y ante la diversidad de cuestiones que surgieron en torno a los museos durante esa semana, surgió una nueva propuesta de mano de Laura Cano ( Via di Uscita ) y secundada por Almudena López Molina : #MuseosPro. ¿En qué consiste #MuseosPro? Se trata de una nueva iniciativa online centrada en debatir y tratar diferentes cuestiones relativas a los trabajadores de museos . Al igual que otras iniciativas como la anteriormente citada #MuseumWeek, y #Cultura18, que ya muchos conoceréis, se desarrollará fundamentalmente en Twitter, y estará totalmente abierto a todos aquellos que quieran participar. Si estás interesado, sólo tienes que conectarte cada jueves de junio, de 19 a 21 horas, bajo el hashtag #MuseosPro. Una vez supe de este proyecto, no pude evitar ap...

"La muerte de un artista", de Xavi Carbonell

Xavi Carbonell presenta en Utopic_us (C/ Concepción Jerónima 22, Madrid), La muerte de un artista ,  proyecto comisariado por Victoria Arribas, colaboradora de Plataforma de Arte Contemporáneo (PAC). Muerte de un artista gira en torno a una idea principal que surge de un estado anímico del artista, provocada por las características del mundo del arte actual y por el lugar que ocupan los artistas en él. ¿Quiénes deciden en el mundo del arte en la actualidad? ¿Quién juzga si algo es bueno o malo? ¿En función de qué? ¿Y por qué? ¿Por qué siempre salen los mismos en los medios? ¿Qué oportunidades tienen los demás? ¿Por qué hay artistas olvidados que mueren en el anonimato? Estas y muchas otras cuestiones son las que surgen de la reflexión de esta exposición. Además de su obra pictórica, el artista materializa estos sentimientos mediante una performance titulada Ésser. Guilt can be an artist . En ella, se presenta al público desnudo y atado a una escalera. El espectador ...