Habitación B

El arte ya no se ve sólo en museos, galerías, fundaciones y centros culturales...¡sino también en restaurantes! Y es que resulta que la cadena Lateral ofrece las blancas paredes de sus establecimientos para mostrar auténticas obras de arte emergente. El proyecto se llama ArteLateral y, tras arrancar en octubre de 2012, ahora inaugura su segunda temporada.   ArteLateral es una nueva e innovadora línea de mecenazgo llevada a cabo por los restaurantes Lateral y cuatro jóvenes comisarias (Almudena Cruz, Águeda Esteban, María Mallol, y Blanca Uría), con la colaboración de Mahou y American  Express. Su objetivo es dar a conocer nuevos artistas y proyectos, mediante la coordinación de exposiciones en los diferentes locales que tiene la cadena en Madrid. Resulta interesante el doble objetivo de este proyecto: crear una innovadora modalidad de mecenazgo , en la cual ni las comisarias ni el propio local percibe ningún tipo de beneficio en caso de venta de obra, y en la que

Ya llevaba con mono de cine varios días, y por fin el martes llamé a una amiga, desefundé mi cartera y me metí en los cine Princesa a ver Laurence Anyways (2012), una película de la que no había leído apenas, y de la que sólo sabía el nombre del director: Xavier Nolan, este joven canadiense que está revolucionando el mundo del cine, ganador de numerosos premios por sus dos anteriores films: J'ai tué ma mère ( I killed my mother , 2009), y Les Amours imaginaires ( Heartbeats , 2010). Soy defensora de descubrir las películas por uno mismo/a, creo que ir con ideas muy preconcebidas rompe la magia y la espontaneidad. Por eso no os la voy a destripar mucho, por eso quizá tampoco quise leer demasiado. No había visto ni el trailer, sólo había leído por encima una reseña, lo justo para saber de qué iba: novio le dice a novia que quiere ser mujer. Duro, ¿no? Pero hay mucho más...muuucho más. Una historia de amor quebrantado Se ríen, se emocionan, se entienden, se cono

(Re) Welcome !!! Para los que conocían este blog como "Autorretrato sobre fondo azul", hola de nuevo! Perdonad el retraso, ¡he vuelto con nueva imagen y más energía! I'm here to stay! Estoy aquí para quedarme muuuucho tiempo, ¡eso espero! Para aquellos que lo acabáis de conocer: ¡Bienvenidos a todos a mi pequeño espacio virtual sobre arte (y lo que derive)! Tras varias remodelaciones, por fin ha encontrado su verdadera identidad y espero que por fin tenga el empujoncito que se merece. Os animo a que deis una vueltecilla por aquí y me conozcáis un poquito mejor. Voy a dejarme de quejas sobre lo ajetreada que es mi vida y el poco tiempo que tengo para hacer las cosas, y voy a ponerme las pilas de una vez por todas. Así que, ¡allá vamos! Tengo muchas ideas en mente y muchas ganas de volver a empezar. ¡Espero poder contar con vosotros! Ya sabéis, la puerta está abierta, ¡entrad sin llamar! Dentro de poco nuevo post con novedades.¡Hasta entonces!

Aunque yo personalmente no conocía la gran parte, seguro que algunos de vosotros recordáis los cuentos de los hermanos Grimm, ¿verdad? Tanto si es así como si no, tenéis la oportunidad de (re)descubrirlos de mano de David Hockney y la exposición que se le ha dedicado en Fundación Canal , con motivo del 200 aniversario de la primera edición de estos cuentos. Empecemos por partes.... ¿Quiénes eran los hermanos Grimm? Jacob y Wilhem Grimm eran dos escritores alemanes conocidos no sólo por sus cuentos infantiles, sino por otras obras como La mitología alemana , Diccionario Alemán , Leyendas alemanas , que les convirtieron así en los fundadores de la filología alemana. Sus cuentos han sido traducidos en multitud de idiomas, y, en la actualidad, son un referente clásico de la literatura infantil. Bueno, hasta aquí bien, ¿no? Quizá el que no sea tan conocido para algunos es el artista David Hockney. No vamos a hacer aquí una referencia biográfica completa, pero sí vamos a describ

Xavi Carbonell presenta en Utopic_us (C/ Concepción Jerónima 22, Madrid), La muerte de un artista ,  proyecto comisariado por Victoria Arribas, colaboradora de Plataforma de Arte Contemporáneo (PAC). Muerte de un artista gira en torno a una idea principal que surge de un estado anímico del artista, provocada por las características del mundo del arte actual y por el lugar que ocupan los artistas en él. ¿Quiénes deciden en el mundo del arte en la actualidad? ¿Quién juzga si algo es bueno o malo? ¿En función de qué? ¿Y por qué? ¿Por qué siempre salen los mismos en los medios? ¿Qué oportunidades tienen los demás? ¿Por qué hay artistas olvidados que mueren en el anonimato? Estas y muchas otras cuestiones son las que surgen de la reflexión de esta exposición. Además de su obra pictórica, el artista materializa estos sentimientos mediante una performance titulada Ésser. Guilt can be an artist . En ella, se presenta al público desnudo y atado a una escalera. El espectador que

Si aún no has visto las exposiciones de la Fundación Mapfre. .. ¿a qué estás esperando? Tanto Retratos como Jean Paul Gaultier son simplemente fantásticas y acaban este fin de semana !!!! Retratos. Obras maestras. Centre Pompidou , es un interesante recorrido por la vanguardia artística según el retrato. Este género pictórico permite al artista mostrar su visión del retratado, no sólo a nivel físico sino también en un sentido espiritual, y reflejarlo según su estilo y su modo de percibir la realidad. Henri Matisse, Odalisca con pantalón rojo . 1921   Cada artista tiene sus propias circunstancias, su propia personalidad, su experiencia, su inspiración, y su creatividad. Cada artista es diferente y por tanto, cada retrato es un mundo a descubrir. A pesar de que el género sea el mismo, ¡es increíble ver qué diferencia hay entre un retrato de Francis Bacon y uno de Picasso! Francis Bacon, Autorretrato, 1971 Esta exposición nos permite reflexionar sobre los criterios